《崩坏3》古斯塔夫·克里姆特中怎么样，是用武器主动技能后提高全队的物理伤害。那么到底如何呢，一起去看看吧。
基本信息
| 古斯塔夫·克里姆特 | ||||
| 位置 | 中 | 稀有度 | ★★★★★ | |
| 介绍 | ||||
| 特性 | ||||
| 获取方式 | 补给 | |||
| 生命 | 防御 | 攻击 | 会心 | 能量 |
| 507 | 177 | 0 | 8 | |
技能
燃血肘刻
使用武器主劫技能后，全队物理伤害提高20%，持绫8秒，冷却16秒，唯一生效
套装技能
诅咒之影
鲜血诅咒 – 2件
使用武器主动技后（有16秒的冷却时间），对自身周围半径6米内的敌人施加持续8秒的血魂诅咒，血魂诅咒状态的敌人受到的物理伤害增加10%
魂之护盾 – 3件
自身受到的间接伤害降低50%，血魂诅咒持续时间延长2秒
敌人受到的物理伤害增加10%
魂之护盾 – 3件
自身受到的间接伤害降低50%，血魂诅咒持续时间延长2秒
克里姆特是怎样一个人，怎么评价他的艺术
Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
此前有人将克里姆特归为表现主义画家，实际上并不准确，他应该是象征主义画家。前者不拘泥于准确的人物造型，多用强烈的色彩表达情感；后者人物造型基本写实，多从文学、圣经中取材，表达深刻寓意。比如《女人的三个阶段》，通过描绘三代人来暗喻人的出生、成长、死亡的主题。
作为“奥地利分离派”的发起人，克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合，主题主要是“爱”和“死亡”。“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’。”王端廷说，华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。
克里姆特的作品具有极强的装饰效果，他经常运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这和他雕金师的父亲关系密切
不过，对克里姆特影响最大的是他的母亲。这个女人一生向往当歌剧演员，但终未能如愿，以致精神有点失常。从小生活在这样的环境中，让克里姆特对于女人的态度始终矛盾。一方面热爱，另一方面又认为女人没有理性。克里姆特的作品中的女人美丽、冷艳，“既是天仙，也是杀手。”
克里姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描绘成立体的，其他部分都是平面的、拼贴的。之前曾有学者认为这种装饰性极强的平面化手法是受到日本浮世绘和中国艺术的影响。不过，王端廷认为，克里姆特绘画的最重要的来源应当始自古希腊、古罗马以来教堂的“马赛克”。
摘自百度网友，谢谢。
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1)镰刀武器「彼岸之扉」+「爱伦·坡」。
2)大剑武器「神陨剑·史尔特尔」+「泰勒斯」。
3)十字架武器「11th圣遗物」+「古斯塔夫·克里姆特」。
4)双枪武器「天穹撕裂者」+「佐罗」。
5)镰刀武器「童谣」+「迪拉克」。
★第五期 ：2月4日12:00~2月7日12:00★
1)重炮武器「真理之钥」+「瓦尔特·杨」。
2)镰刀武器「恒霜之斯卡蒂」+「罗伯特·皮里」。
3)重炮武器「碎星者·维克兰特」+「贝多芬」。
4)太刀武器「磁暴·斩」+「石川五右卫门」。
5)拳套武器「断光之努亚达」+「莫奈」。
古斯塔夫·克里姆特的生平
克林姆生於邻近维也纳的鲍姆加登，在家中三子四女中排行老二。家里的三个儿子在幼时都展现了艺术的天分。克林姆的父亲恩斯特·克林姆是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，妻子安娜·克林姆则梦想从事音乐相关工作，但一直没有实现。克林姆小时候家境一直很贫困，当时职缺稀少，移民的经济发展十分艰苦。
1876年，克林姆获得了前往维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule）的奖学金，并在该校就读至1883年，受训成为一名建筑学画家。当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克林姆欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。1877年，他的兄弟恩斯特，跟随其父的脚步，成为一位雕刻匠，亦进入该校就读。两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起工作，1880年，他们以团体「画家集团」之名，受委托办理了许多任务，并帮助他们的老师为维也纳艺术史博物馆创作壁画。克林姆以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列「寓意与象徵」（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
1880年，克林姆从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克林姆也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。1892年，克林姆的父亲与兄弟恩斯特皆逝世，克林姆必须承担其父与兄家中的经济责任。这次的悲剧也深深影响了克林姆的艺术理念，很快的克林姆便转向开创了新的个人风格。1890年代早期，克林姆认识了艾蜜莉·芙洛格（Emilie Fl&oumlge），尽管他与其他女人纠缠不清，芙洛格仍成了克林姆终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限於肉体仍是争议不断，但那时期的克林姆至少有了十四个小孩。 贝多芬横饰带画作的一部分
1897年，克林姆等人创办了维也纳分离派（Vienna Secession），克林姆并担任了该派的期刊《圣春》（Ver Sacrum）的总裁。克林姆待在分离派一直到1908年。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。分离派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神－－克林姆於1898年画了他的版本。
1894年，克林姆受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成於世纪之交时，克林姆的三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》，其激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判，被评为「色情」。克林姆舍弃了传统的寓言与象徵手法，而使用了更公然表达性欲的新颖表达方式，因此招来了更多纷扰。公众的抗议从四面八方而来－－政治、美学与宗教。因此，克林姆的三幅画并没有被放上大厅的天花板。这是克林姆所接受的最後一个公众任务。1945年5月，克林姆的三幅画被党卫队销毁。他的《真相》（Nuda Verita，1899）解释了他更进一步动摇传统的企图。毫无掩饰的裸体红发女人手握著真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写著：「如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那麼满足少数人吧。满足全部便坏。」
1902年，克林姆为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》，展览主题是对作曲家的褒扬，以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作，克林姆以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束後，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。
此时期的克林姆并不因公众任务而局限自己。1890年代末期开始，他与芙洛格一家在阿特尔湖岸共度了一年一度的暑假，并在当地画了许多风景画。这些作品构成了除了图形之外，唯一让克林姆认真投入的风格。正式而言，风景画是以相同的精制图样为特徵，强调结构、有象徵意义的碎片。克林姆成功的使阿特尔湖的作品的深处扁平成为单一平面，人们相信克林姆以透过望远镜观察景色的方式，创作了这些画作。 《吻》。1907–1908。油彩，画布。美景宫奥地利画廊。克林姆的「金色时期」为他带来了正面评价与成功，并被认为是克林姆的巅峰时期。克林姆此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《茱蒂丝一号》（1901）首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 – 1908）。克林姆很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克林姆得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年，克林姆与其他艺术家於奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克林姆负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：「大概是我装饰作品发展的巅峰了。」1907年至1909年间，克林姆画了五幅关於社会女性受包裹於软毛中的油画。他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。
於家中工作与放松的同时，克林姆通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。他的简单生活稍像是隐居，献身於艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。克林姆的声誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。尽管克林姆对性十分活跃，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。
克林姆曾写过一些关於他所见事物与作画手法的事。他常写明信片给芙洛格，但没有写日记的习惯。克林姆在一个被称为「对没有自画像的注解」的珍罕书写纪录写道：「我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什麼特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。」
奥地利维也纳分离派（Venna Secession）的领袖人物，著名画家。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。
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