《崩坏3》古斯塔夫·克里姆特怎么样,是新出的SS圣痕古斯塔夫克里姆特是古斯塔夫的普攻圣痕。那么到底如何呢,一起去看看吧。
基本信息
古斯塔夫·克里姆特 | ||||
位置 | 上 | 稀有度 | ★★★★★ | |
介绍 | ||||
特性 | ||||
获取方式 | 补给 | |||
生命 | 防御 | 攻击 | 会心 | 能量 |
374 | 55 | 117 |
技能
诅咒感知
物理伤害提高20%,被带有血魂诅咒的敌人击中时受到的全伤害降低20%
套装技能
诅咒之影
鲜血诅咒 - 2件
使用武器主动技后(有16秒的冷却时间),对自身周围半径6米内的敌人施加持续8秒的血魂诅咒,血魂诅咒状态的敌人受到的物理伤害增加10%
魂之护盾 - 3件
自身受到的间接伤害降低50%,血魂诅咒持续时间延长2秒
分析大师——克利姆特
一、古斯塔夫·克里姆特
克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘,多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样,他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师,所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿,但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格,在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派,装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。
油画的象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情,所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来,当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家,克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象,颜色,材质与质感,形式与抽象符号,并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义,用来超越现实并更真实的表现现实。例如,具体形象中又包含人物,人物又包含男女,男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅,女性象征柔美灵动,而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。
接下来分析一下,象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解,我结合一个例子来具体说明,绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐中的那种奋发和鼓舞人的精神,他一生都十分向往正能量,感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富,最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎的样子,有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发,周围缠绕着蛇的各种元素,用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者,胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态,专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑,人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性,女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。
克里姆特在表现象征性方面对色彩,人物神态,图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死,特有的通透的淡蓝色,综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒,运用多种贵重美丽的材料,自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等,油画在它短短几百年的历史中,克里姆特算是一个独特高贵的星,它的每一次闪耀被后人所铭记。
克里姆特是怎样一个人,怎么评价他的艺术

Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特(1862~1918)维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
克里姆特是一位独具艺术个性,又以强烈民族风格的绘画大师,他所认为的“只有通过艺术,不断渗透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的,这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
此前有人将克里姆特归为表现主义画家,实际上并不准确,他应该是象征主义画家。前者不拘泥于准确的人物造型,多用强烈的色彩表达情感;后者人物造型基本写实,多从文学、圣经中取材,表达深刻寓意。比如《女人的三个阶段》,通过描绘三代人来暗喻人的出生、成长、死亡的主题。
作为“奥地利分离派”的发起人,克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合,主题主要是“爱”和“死亡”。“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’。”王端廷说,华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格,给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。
克里姆特的作品具有极强的装饰效果,他经常运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧,取得特殊的艺术效果。这和他雕金师的父亲关系密切
不过,对克里姆特影响最大的是他的母亲。这个女人一生向往当歌剧演员,但终未能如愿,以致精神有点失常。从小生活在这样的环境中,让克里姆特对于女人的态度始终矛盾。一方面热爱,另一方面又认为女人没有理性。克里姆特的作品中的女人美丽、冷艳,“既是天仙,也是杀手。”
克里姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描绘成立体的,其他部分都是平面的、拼贴的。之前曾有学者认为这种装饰性极强的平面化手法是受到日本浮世绘和中国艺术的影响。不过,王端廷认为,克里姆特绘画的最重要的来源应当始自古希腊、古罗马以来教堂的“马赛克”。
摘自百度网友,谢谢。
牛古古是什么
玩家对游戏中三个圣痕的简称。
1、是古古牛而不是牛古古,在崩坏3游戏中,古古牛是玩家对游戏中三个圣痕的简称,分别是古斯塔夫克里姆特(上),古斯塔夫克里姆特(中),和伊萨克牛顿(下)。
2、圣痕分为三个部分,即上中下部分。
3、上部的圣痕代表着攻击,中部的圣痕代表着防御,下部的圣痕代表着平衡。