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走过那么多秀，为什么这12场最经典？
1973年，巴黎时装周正式开始，这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意，也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代，秀场越发豪华，超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示，更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。
社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题，当年怕被太多人看到，在新时代是怕没有人看到。2020年，这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战，生活停摆，社交被切断，时装秀也被迫喊停。
站在时代的分岔路口，得到与失去不过一念之间，回望过去，多么精彩美好。当一切回归正常之后，更多数码技术的加入，我们还能等来如过去一般的盛大吗？
1991秋冬高级成衣系列
Versace
20世纪最后一个十年，范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由！90年代”（Freedom!’90），因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔，辛迪·克劳馥，娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间，一起手挽着手，唱着乔治·迈克尔（George Michael）那首名为《自由！90年代》的歌。
詹尼·范思哲（Gianni Versace）设计强调女性的线条，总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤，金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装，对80年代的浮夸致敬，又引领着90年代的热闹，最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。
1994 春夏高级成衣系列
Chanel
能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗？又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢？
这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置，T台方面也只是最传统的样子，但从时装层面，这个系列应该可以被认为是，法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。
模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮，出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动，居然跑到了时装秀场上，成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）打破了优雅的黑白配色，打破了传统定义下的女性优雅，将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中，也将嘻哈文化中的装饰放进系列。
这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典，再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。
1995秋冬高级成衣系列
Thierry Mugler
这是品牌20周年的一场秀，异常热闹，创造了无数经典的时装时刻，被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最经典的设计。
对于时装的态度，穆勒本人在一次采访中说：“亲爱的，这一切都是为了得到一场完美的性爱而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位，他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品，其中包括如战衣一般的金色盔甲，还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意，不管不顾的性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议，如今回头看看，这样的大胆自由，十分令人羡慕。
谢幕最后，所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服，在T台上跟着音乐跳舞，拉着设计师一起，扭动身体，掌声雷动。这种人挤人的热闹，今后是不是很难再有了？
1998春夏高级订制系列
Christian Dior
在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上，约翰·加利亚诺（John Galliano）将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子，以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提（Marchesa Casati）为缪斯，以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感，上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时装本身，超越了想象，而是一场梦。
设计师在采访中，只是害羞地说，想要通过剪裁和面料，让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候，眼中都有了属于自己的情节和情绪，那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。
谢幕时候，所有模特错落有致分布在楼下上，天空落下缤纷花瓣，时装秀结束，一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景，是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”？这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。
2000秋冬高级成衣系列
Chalayan
一位奇怪的设计师，穿梭在传统和未来之间，似乎从来不在意潮流，也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）创造了太多不可思议的时装秀，主题往往很深刻。其中，就包括这场发布在千年之初的系列。
出生在土耳其的卡拉扬，从小生活颠沛流离，不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象，而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多，这个家具-时装系列，可能是这些经典中最著名的瞬间。
秀场的设定不是传统的T台，而是一个舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边，开始拆沙发套穿上，甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的，似乎一个超现实主义的电影，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。
2003 春夏高级订制系列
Christian Dior
在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行，回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频，常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳，那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。
除了模特以外，约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片，那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主，但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素，变化着放在一件又一件巨大的高级定制上，东西方文化在这个系列中融合。
2013春夏高级成衣系列
Louis Vuitton
让人眼花缭乱的方格纹，最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦（DanielBuren），他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术，成为了当时创意总监马可·雅克布（Marc Jacobs）的创作起点。
“两个平台”中不一样高度的圆柱集合，也代表了这场秀三个不一样的创意维度，分别是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。简单来说，就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念，但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成，其中有4部手扶电梯，模特们从巨大的电梯上下来，然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。
模特出来的方式也全是两人一组，这样的形式也非常符合当季的主题，其中有迷你裙与迷嬉裙的组合，也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面，在非黑即白的二元世界中，分别成为不一样的人。从时装款式到概念，再从秀场设计到展示方式，这都是一场被记住并且被思考的秀。
2014春夏高级成衣系列
Rick Owens
与其说这是时装秀，不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者，穿着瑞克·欧文斯（Rick Owens）最新款的时装，跳着遥远部落里最传统的舞蹈。
根据不同颜色的衣服，舞者们被划分成四个不同的方阵，轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需，但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者，从体形到走路的姿态都不是标准的模特，包括她们脸上的表情，都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。
欧文斯一直都说，他想要设计一种衣服，能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列，他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学，和巴黎高级时装之间，在这场秀上不分彼此，甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了，不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动，看看这些舞者扩张的动作就能明白。
2015春夏高级成衣系列
Jean Paul Gaultier
如果提到时装秀的戏剧性，这样让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏，从舞台设计到模特的出场方式，都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的电影院大雷克斯剧院（Le Grand Rex）举行，在这之前，设计师就已经宣布，要暂停品牌高级成衣部分，而专心在高级定制和香水的业务上。
从60年代开始，只有品牌因为商业压力暂停高级定制，高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀，对于品牌来说也代表着一个时代的结束。
开场就是一段50年代风格的歌舞，有演员有歌手，好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式，结尾就又好玩起来，直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶小姐选美大赛，在这场大赛中，参选小姐都穿着高缇耶的经典设计。
大赛最后，只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰，经过戏剧性的颁奖仪式，大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束，但高缇耶还是像每场秀结束时候一样，微笑着谢幕。
2018度假系列
Louis Vuitton
每年都有时装大师离开我们，今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列，模特穿梭在如梦幻境的建筑之间，设计上也有跟山本宽斋的神交。
山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师，他用一生时间，将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊（David Bowie）最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计，曾经启发过一众后辈，其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）。
这个度假系列，品牌找来山本宽斋，一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱，时间在前进，而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少，我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。
2019春夏高级成衣系列
Gucci
2015年初，亚历山卓·米开理（Alessandro Michele）被任命为古驰创意总监，从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象，之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中，每一场秀都吸引着全世界的眼光。
2019年春夏，他将古驰带到位于巴黎9区的夜店Le Palace。原址建于17世纪，70年代传奇夜店Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮，促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔（Fabrice Emaer），于1978年收购剧院并将其改造，成为当时巴黎最负盛名的夜总会，明星、名流、设计师每晚在此流连，结识新朋友或是寻觅创作灵感。
在这座巴黎传奇夜店中，米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品开场。中间又请来英国女歌手，也是时装偶像的简·铂金（Jane Birkin）用法语演唱一首温柔抒情歌。最后，模特们在舞台上汇聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，结束一场关于美好记忆的时装秀。
2020秋冬高级成衣系列
Balenciaga
因为 科技 的发展，声光电技术的运用，能够让时装秀整个视觉更加炫酷，比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间，天花板上是可以变化颜色的光电屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼，映照着半空中的屏幕。天地投影，像是一个无尽空间。模特走出来，脚踩在这层水洼之上，打破的是天地之界限。
新款时装因为夸张的肩线设计，被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色，使眼神里散发着非人类的光芒，就像是吸血鬼一样，近看更是让人心里发毛，这特殊的小细节，也让现场氛围更加诡谲。
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撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh
设计／Shengyu 新媒体设计/Dean
何穗超模在维密秀上表现突出，“带上翅膀”对于她意味着什么？
对于何穗来说，维多利亚的秘密内衣秀是一个巨大舞台，同时还有给她了一对翅膀。这是一个巨大的机遇，也是给她展示自己一个巨大的机会，让全世界对她有着一个了解，会给她有一个很好的名气，对于她的未来事业来说，会让其收到愈来愈多邀请。
维多利亚的秘密她们的模特儿都可以说是天使了。而天使就是说，人才有资格佩戴翅膀，而翅膀的大小直接决定地位。 当视觉冲击的内衣只是内衣时，只是一种微弱的感觉。 当谈到美丽时，它会令人难以置信的美丽。 夸张的程度甚至更高。
维多利亚的秘密翅膀有三种特色，分别是：angel wingsbows: pink&white stripe.所以天使翅膀是和蝴蝶结以及粉白条纹是VS代表品牌的三个元素。这就像LV的会标一样，这三个元素是许多经典设计的源泉。 VS的目标客户年龄在25-28岁之间。 精致，性感和永远的年轻女性。 这些女人会想象自己是超级模特。 结果，VS开始了自己的时装秀，称这些时装秀的超模为天使。
而何穗是继刘雯之后第二个登上维密大秀的东方超模，连续六次登上“维多利亚的秘密”内衣秀。所以，她能够获得翅膀，她的多重参与以及自己的努力，因此设计师可以宠爱她，并让她戴上一双翅膀。
维密超模中你最喜欢谁？为啥？
刘雯吧。首先她是屈指可数的中国模特，在全世界模特圈里面比较有名的，作为一个中国人，当然是支持自己的同胞啦！而且每一次维密的大秀上都会有她的出场，每一次她的出场都可以在中国舆论中掀起一番波澜。
第二，我觉得刘雯一直是一个比较低调的女模特，她没有靠炒作自己的绯闻，或者其他什么的来博取大众的眼球，算得上是比较干净的一个模特了，这种不靠绯闻炒作的真的太容易提升观众对她的好感度了。
第三，刘雯的长相，也是我非常喜欢的那种类型。它不是我们大众所吹捧所追求的那种网红脸，她整张脸，她有自己的特色在，一种由内而外透出来的气质是花多少钱整容都整不来的，她经常接拍晒出来的照片都能够在大众看完之后，感觉眼前一亮，像是出现在网络世界的一股清流。而且她的身材也是一级棒，这么多年过去，对自己的身材管理仍然很严格。
最后，刘雯是一个很认真的模特，她只专心致志地做好一件事，前几年有一个综艺节目，让她出现在了大众的视野，本可以看这个机会转行进入演艺圈的刘雯，却没有这么做，仍然在模特这个行业努力着，而且是越做越出色，她像是闷声干大事的人，有一天突然看到她的消息，你会惊讶，这个小女孩怎么又变优秀了！我想这就是刘雯一直口碑不错的原因，也是很多人喜欢她的原因。
世界超级模特大赛的赛事回顾
5月14至16日，2015世界超级模特大赛全球总决赛集结仪式暨首届柏萃国际婚纱摄影节在四川成都温江区举行，来自美国、英国、德国、意大利、俄罗斯等30多个国家和地区的超模冠军集体亮相，开启了为期11天的夺冠之旅。此次婚纱摄影节，将“国际时尚”元素融入到婚纱摄影的概念中，提升了婚纱摄影品味，打造全新的婚纱摄影概念。超模们现场奉献了唯美浪漫的婚纱秀，性感火辣的泳装秀等。
5月17日，2015年世界超模大赛全球总决赛开幕式在四川广汉三星堆博物馆精彩上演。来自30个国家和地区的职业模特在T台上惹火的泳装秀和各种性感时装秀表演，引发众多围观者阵阵欢呼。在三星堆博物馆的青铜馆外，迎来了2015世界超模总决赛开幕式T台秀表演。晚会上，30位超模经过活力秀、三星堆元素泳装秀、三星堆特色服饰秀同台展现个人魅力，将“超模之美”带到了广汉三星堆。广汉本地也准备展现广汉特色的“民航飞行员活动舞”、“《三星堆的太阳》”等助兴表演。最后，30位世界超模被授予“广汉三星堆国际文化旅游推广大使”，这将提升广汉的城市品牌的美誉度，促进广汉文化旅游产业的发展、扩大三星堆文化的国际影响力。 1、5月12日 雅安 蒙顶山茶品鉴之旅
当日下午，世界超模城市巡游首站——走进雅安蒙顶山开启品鉴之旅，地道川茶变幻神奇的茶艺表演、清醇甘甜的蒙顶山茶，亲手体验历史悠久的制茶工艺，无一不让超模们惊奇称赞。而世界超模们也在学法家们的知道下，拿起了毛笔，一副满是“中国人”的书法作品由此诞生 。
2、5月13日 成都 公益爱心之旅
由世界超级模特组织联合四川省工商联文化产业商会、中国下一代教育基金会民族地区儿童关爱基金共同发起主办的“美丽与爱同行”慈善晚宴在瑞升·芭富丽大酒店温暖举行。爱心艺术家、社会人士、企业家无偿捐赠数十件竞拍物品成功拍出，筹集的善款通过四川省残疾人福利基金会定向捐赠给民族地区残障儿童 。
3、5月14日 成都 拥抱大熊猫亲善之旅
14日早，世界超模们赶往成都熊猫基地。她们一亮相便成了一道美丽风景，引来大批游客。初见大熊猫，超模们控制不住激动之情，纷纷拿出手机自拍一张与大熊猫的合影。参观完毕后，35位超级模特在成都大熊猫繁育研究基地还拍下了集体合影照 。
4、5月14 广汉 三星堆探秘之旅
当日，世界超模走进三星堆，探秘三千年古蜀文明，同时还进行了三星堆主题时装展。跨越时间和空间的界限，伴着音乐超模们从颇具古旧感的石阶上缓缓踏上红地毯，为大家带来一场古蜀文明时尚盛宴 。
5、5月16日 崇州 川酒文化体验之旅
在崇州金盆地酒文化馆，世界超模们感受了川酒渊源和川酒神奇的酿制过程。浓郁扑面的十里酒香、生态五粮和深井泉水，让超模们纷纷称奇，恨不能将醇美的川酒带回自己的故乡 。
6、5月17日 郫县 川菜文化品鉴之旅
来自世界35个国家的超模们在郫县参观中国川菜文化体验馆，亲手搅拌豆瓣，感受生态农家风情，品地道川菜美食，了解川菜三千年的文化历史和郫县豆瓣三百年的风雨历程，感受体验川菜文化，现场演绎世界超模与川菜文化跨世情缘 。
7、5月18日 彭州 白鹿镇中法风情之旅
浪漫白鹿·度假天堂，作为世界超级模组织授予的摄影基地——白鹿中法风情小镇，迎来了新一届的35个国家的超模冠军。在白鹿，超模们流连风情街区，亲近白鹿山水，更为所有的游客带来一场时尚盛宴，为本赛季城市主题巡游完美收官 。 7 月29日晚，世界超级模特组织(World Super Model Organization 简称“WSMO”)携手成都电视台、蓝剑控股集团，联合举办了一场颇具国际水准的时尚盛典。这场名为蓝剑·唯怡世界超级模特年度时尚盛典，云集了来自全球的殿堂级时尚设计师、世界超模、时尚大咖、本土名流、知名艺术家，更有30名“成都美女”，首次在世界级时尚舞台集体亮相，引发震撼。全球时尚界的专业人士对此评价道，“成都的时尚度几乎与巴黎同步，而‘成都美女’早就该有这样的舞台。”
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